El filme de DreamWorks Animation, ‘Monsters vs. Aliens’, fue el primer film  serio del negocio de las 3D en 2009, año llamado a establecer un antes y un después en la historia del cine.

“No se trata de ningún truco visual, como pasaba con las antiguas producciones en este formato, será una auténtica revolución. En los años 20 fue el paso del mudo al sonoro, en los 30 del blanco y negro al color y ahora cambiaremos del 2D al 3D”, afirmó el director ejecutivo de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg.

A juicio de este directivo de la industria de Hollywood, dentro de un tiempo las dos dimensiones serán al cine lo que el vinilo a la música, una vez se generalicen los títulos que permiten que las imágenes se salgan de la pantalla.

La lucha de monstruos contra extraterrestres dejó paso a ‘Up’, de los estudios Disney/Pixar, y  después a ‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’ (o Ice Age 3) de Fox.

El año termina con ‘Avatar’, una película de ciencia ficción con actores reales en la que participa Sigourney Weaver (Alien).

Ese filme, que cuenta con un presupuesto de 200 millones de dólares, será una de las apuestas más osadas en la carrera del director James Cameron, ganador de tres Óscar por ‘Titanic’ (1997), y recreará en tres dimensiones un planeta habitado por una especie de humanoides con los que se verán las caras los terrícolas.

Además de estos títulos, producidos específicamente para su proyección en 3D, el año traerá ‘Coraline’, primera producción en la que se combinará el “slow motion” (cámara lenta) con la nueva técnica de tres dimensiones.

Tampoco faltarán filmes pensados en 2D y reconvertidos en 3D en el proceso de posproducción, como ‘Toy Story’ (1995), un tratamiento de la imagen que para Katzenberg no logra el efecto deseado, ya que “es lo mismo que colorear una película realizada en blanco y negro”.

Detrás de las 3D, Hollywood esconde su interés por renovar el atractivo del rito de acudir a los cines y sacar a así a los espectadores de sus casas, donde las pantallas planas, la alta definición y el “dolby surround”, han terminado por acomodar a la audiencia potencial en el sofá de su domicilio.

El cambio de formato supondrá también un alivio para los productores en su guerra contra la piratería.

“El 95 por ciento de las copias ilegales se graban con una cámara en el cine. Con las 3D eso se va a complicar mucho ya que sin gafas la imagen no vale nada”, explicó Katzenberg, cuyo estudio sólo producirá en tres dimensiones a partir de 2009.

Uno de los principales problemas con los que se han enfrentado hasta el momento los filmes que han intentado abrir este mercado, como “Bolt”, la exitosa “Journey to the Center of the Earth” o las pioneras “Beowulf” (2007) o “The Polar Express” (2004), ha sido la falta de salas preparadas para proyectar 3D.

Con el fin de acelerar la reconversión tecnológica de los cines, las distribuidoras acordaron donar a los empresarios de los teatros cerca de 800 dólares por cada copia de filme que proyecten con el sistema digital, un incentivo que se calcula elevará a más de 2.500 las salas equipadas para 3D.

El costo de producir en tres dimensiones, 15 millones de dólares más que en 2D, tendrá su reflejo en el precio de las entradas, que subirán 5 dólares (un 40 por ciento) para los pases en los que haya que utilizar las conocidas gafas polarizadas.

Estos anteojos de plástico aún serán necesarios en los cines durante unos cuantos años hasta que la tecnología permita los mismos resultados en 3D a simple vista.

A través de los años, la forma de hacer y poner música en una película ha ido evolucionando. Por los años 30’s en las películas sonoras se mostraba primero el instrumento antes de poner una escena que contenía música para que pareciera real; unas décadas más tarde, surgieron iconos como Bernard Herrmann, quien cambió el concepto de música cinematográfica con películas como Citizen Kane o Psicosis; Ennio Morricone, quien compuso la música para Cinema Paradiso; o John Williams, quien ha ganado varios Oscar por la música de Star Wars, Jaws, E.T., entre otros. Antes se hacía la música especialmente para el film, ahora podemos encontrar una recopilación de canciones, artistas y géneros.

Una buena banda sonora puede incluir uno o varios artistas, puede estar hecho específicamente para la película o puede ser una recopilación de canciones ya conocidas; además, puede contener varios géneros que coordinen con las diferentes situaciones y actores de la película. Puede tener canciones que nos hacen recordar una escena específica de una película o puede funcionar como un CD independiente de la película.

Sin duda, podemos nombrar unos cuantos soundtracks que han hecho historia, unos tan buenos que tienen más reconocimiento que la misma película. Son trascendentales porque representaron a una generación, iniciaron estilos, revivieron modas o porque impactaron en la forma de hacer cine. Aquí te damos una lista de soundtracks que hicieron su propia historia:

• A Hard Day’s night (1964): Compuesta magistralmente por John Lennon y Paul McCartney contiene éxitos como “A Hard Day’s Night”, “And I love her”, “Can’t Buy me Love”, “I cry Instead”, entre otras. No hay lista donde no entren los Beatles.
• The Graduate (1967): La mayoría de las canciones fueron compuestas por Simon and Garfunkel. Ocupó el primer lugar de la cartelera Billboard en 1968, logró el disco de oro y ganó dos Grammys por la canción principal de la película, “Mrs. Robinson”.
• Naranja Mecánica (1971): Música clásica tocada con instrumentos modernos, obra hecha por Wendy Carlos. Esta banda sonora se relaciona mucho con el perfil psicológico del protagonista.
• Superfly (1972): Hecho por Curtis Mayfield, fue un éxito inmediato. Un clásico de soul y funk de los 70’s. Está considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos por cadenas como VH1 o Rolling Stone.
• The Godfather (1972): Una gran película va acompañada de una buena bandasonora. The Godfather II ganó un Oscar y un Golden Globe como mejor música de una película. Compuesta por Nino Rota y Carmine Coppola, un clásico para ver y escuchar.
• Saturday Night Fever (1977): Los Bee Gees son los compositores de esta banda sonora que ha alcanzados 15 veces el disco de platino en Estados Unidos y lo ha convertido en uno de los soundtracks más vendidos de la historia. Se desprenden hits como “Stayin’ Alive”, “Night Fever”, “How deep is your love”, las cuales han sido número uno en la cartelera Billboard.
• Star Wars (1977-2005): Toda la música de Star Wars fue hecha por John Williams; ganó un Oscar en 1977.
• The Wall (1982): Una banda sonora continua, es calificado como un clásico del rock. Fue uno de los discos más vendidos de los 70´s y está en todas las listas de los discos más vendidos de todos los tiempos.
• Purple rain (1984): Compuesta e interpretada por Prince and the Revolution. Recientemente la revista Vanity Fair lo nombró como Best soundtrack ever. Ganó tres Grammys y un Oscar como mejor música en una película. Aunque la película no es considerada como una de las mejores en la historia del cine, su música definió toda una era. Purple Rain ha vendido más de 20 millones de copias alrededor del mundo.
• Pulp Fiction (1994): Con un poco de rock, surf, pop, soul y algunos diálogos, esta banda sonora rompió records. Alcanzó los primeros lugares en las mejores listas de música y para finales de 1994 (año que se estrenó la película) ya había vendido 1.6 millones de copias.
• Trainspotting (1996): Tanto la película como su soundtrack representan a toda una generación, una generación de cambio. Cuenta con la participación de artistas de la calidad de Iggy Pop, Brian Eno, Lou Reed, Pulp, New Order, Underworld.
• The Virgin Suicides (1999): La música de esta película está compuesta por los franceses de Air. New York Magazine lo clasificó dentro de su top ten en el séptimo lugar de mejores soundtracks.

¿Te parece que falta?, dinos cuál es tu  soundtrack favorito

Está previsto que la primera parte sea esternada en noviembre de 2010 y la segunda en mayo de 2011. El director de ambas será David Yates responsable de El orden del fénix y El príncipe mestizo.El guíon está escrito por Steve Kloves autor de los otros seis, quien menciona las dificultades que siginificarían las omisiones y descartes de escenas en las otras películas.

El “Síndrome de Tom Hanks” es un comportamiento asociado a un actor de comedia o comediante que trata de pronto de actuar en un drama. Aunque puede funcionar, es altamente probable que el actor termine haciendo un desastre.

Pero, ¿Por qué se da este síndrome? La razón principal es que la comedia no es valorada por la Academia como debería serlo. Muchos comendiantes se sienten menos actores o poco serios a causa de esto, ya que no son tan aclamados como sus colegas. Otra razón, que se deriva de la anterior, es que a nivel de películas, es prácticamente imposible que una comedia gane un Oscar, por lo tanto el actor comediante está condenado a no ganar un Premio de la Academia.

Un punto importante y que también es poco valorado, es la dificultad de hacer buena comedia y comedia en general. Hay más posibilidades de ver un mal drama o ver una mala comedia, eso está claro. Una vez que la comedia va cuesta abajo es muy difícil de salvar, salvo que el actor realmente se esmere utilizando todos sus recursos.

Algunos Ejemplos:

Tom Hanks: Comenzó a ser conocido por series de comedia en los 80’s, luego hizo el papel de Filadelfia que le valió unn Oscar para repetir al año siguiente con Forrest Gump. Es uno de esos actores a los que el síndrome no destruye y que por el contrario engrandece.

Robin Williams: Es conocido por ser un gran payaso y un genial actor, pero fue con películas como Good MorningVietnam (Buenos días Vietnam) and Dead Poets Society (La Sociedad de los Poestas Muertos), donde se vio su vena dramática. Williams a logrado desarrollar una dualidad entre el actor “serio” y el “payaso” que se ve reflejado en películas como Patch Adams.

Jim Carrey: ¿quién no conoció a esté particular actor con Ace Ventura? Luego siguió como Stanley en la Máscara llegando a la fama como un genial actor de comedia. Pero Carrey quiso buscar su nominación al Oscar con papeles como The Truman Show (El Show de Truman) y el Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. Jim también trata de manejar esa dualidad seria y cómica (papel en de Truman Show) pero quizás para muchos es mejor como el detective de animales.

Adam Sandler: conocido por la serie de television Saturday Night Live, Sandler realize una serie de películas cómicas entre las que destaca Happy Gilmore y The Wedding Singer lo que lo catapultó al éxtio. Pero cuando Paul Thomas Anderson escribió Punch Drunk Love (Embriagado de Amor) Adam decidió lanzarse por un rol serio que no dominó del todo. Actualmente ha dicho que planea hacer películas familiares porque son las que puede disfrutar con sus hijos.

Will Smith: es uno de los más representativos de este síndrome. Todos lo vimos iniciar su carrera con El Príncipe del Rap, a lo que siguieron películas como Bad Boys y Día de la Independencia en la que se desarrollaba como un actor de acción con algo de comedia. Pero a raíz de cintas como En Busca de la Felicidad y Siete Almas, Smith le ha dado un gran giro a aquel príncipe de Bel Air.

No es un post sexista, sólo que el síndrome se aplica a hombres por el nombre de Tom Hanks, seguro pasa tmaibén en las actrices.

El filme de Roland Emmerich se ha convertido en uno de los más taquilleros del año en el país asiático . “Es un cambio notable, antes las películas americanas siempre nos dejaban mal parados. Es un reflejo de la nueva realidad, ahora los chinos producimos muchas cosas para Occidente y somos más fuertes”, cuenta a la estudiante de español Xu Xiaoqian, uno de los millones de chinos que se ha deleitado con 2012. En los cines de todo el país, suenan aplausos y vítores cuando el mapa del país asiático aparece en la pantalla, o cuando un militar estadounidense, señalando unas arcas gigantescas construidas contrarreloj para salvar a la humanidad, asegura que “sólo los chinos son capaces de construir algo así”.

El filme marca, según críticos y analistas políticos chinos, un cambio en la óptica de Hollywood -y quizá de Estados Unidos- hacia el país asiático, que ha llegado precisamente en el año en el que China ha recibido elogios en relación con la recuperación económica o con la lucha contra el cambio climático. “China está volviéndose más aceptable para la sociedad norteamericana, lo que se refleja en más elementos chinos en las producciones de Hollywood”, analizaba esta semana el diario “Global Times”.

“Gracias a películas como Kung Fu Panda o 2012 la imagen de China es más popular que nunca”, señalaba en el mismo artículo el profesor Zhang Yiwu, de la Universidad de Pekín. La situación contrasta con la de años recientes, cuando los personajes chinos de Hollywood solían ser delincuentes, soldados enemigos y gente “destinada a morir” en el guión, o cuando los escenarios escogidos para retratar China eran lugares pobres y sucios.

La película 2012 supone, según críticos y espectadores chinos, un giro de 180 grados en todas esas tendencias, seguramente con fines comerciales, puesto que Hollywood observa ahora a China como uno de sus principales mercados y quiere llegar a sus pantallas. De hecho, muchas películas en las que los orientales tienen papeles antagonistas  acaban siendo no autorizadas por las autoridades estatales de China en los cines, donde sólo una veintena de producciones estadounidenses se exhiben al año. Eso le pasó, por ejemplo, a Piratas del Caribe III, sólo porque en su inicio aparecían piratas chinos en oscuros tugurios de Singapur.

Fecha de Estreno: 14/05/2010

Director: Ridley Scott

Russell Crowe interpreta al legendario héroe conocido por el sobrenombre de “Robin Hood”, cuyas hazañas han sido cantadas por la mitología popular y han encendido la imaginación de todos los que comparten su espíritu aventurero y deseo de rectitud. En la Inglaterra del siglo XIII, Robin y su banda de ladrones se enfrentaron a la corrupción y encabezaron una rebelión contra la corona que alteró para siempre el equilibrio del poder. Ladrón o héroe, este hombre de orígenes humildes se convirtió en el arquetipo del libertador para las futuras generaciones.

• Despicable Me:

Fecha de Estreno: 09/07/2010

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud

En una alegre urbanización con cuidados jardines rodeados por verjas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru (al que presta su voz Steve Carell), rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia.

• The Lovely Bones:
  

Fecha Estreno: (15/01/2010)

Director: Peter Jackson

Desde mi cielo (The lovely bones) cuenta la historia de Susie Salmon, que muere asesinada pero que sigue observando a su familia en la tierra. Apartada del mundo que conocía, Susie es testigo del impacto que su muerte tiene en sus seres queridos mientras el asesino borra hábilmente las huellas del crimen y se prepara para cometer otro asesinato. En un tono sincero, emotivo y con un toque de humor negro, Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el amor que siente por su familia.

• Número 9:

Fecha Estreno: 01/01/2010

Director: Shane Acker

La historia se emplaza en un mundo post-apocalíptico, donde todos los seres humanos han sido destruídos. 9 (Elijah Wood) acaba de nacer y por azar descubre una comunidad de otros que son similares a él, que se unen en busca de refugio contra unas terroríficas máquinas que avanzan en la tierra en búsqueda de la extinción total de todo ser viviente. 9 les convence de que ocultarse no les servirá por mucho tiempo, y que en ved de esto, deben descubrir las motivaciones que impulsan a las máquinas a destruirlos. Poco a poco a poco se darán cuenta de que el futuro depende de ellos.

• Salt:

Fecha Estreno: 23/07/2010

Director: Phillip Noyce

Cuando la oficial de la CIA Evelyn Salt (Angelina Jolie) es expulsada como espía ‘durmiente’ de Rusia, intenta huir de aquellos que están convencidos de que su objetivo es asesinar al Presidente

• Eclipse:

Fecha Estreno: 30/06/2010

Director: David Slade

En «La Saga Crepúsculo: Eclipse», Bella se encuentra otra vez rodeada de misteriosos peligros: una ola de extraños asesinatos tiene lugar en Seattle, mientras que una malévola vampira continúa su búsqueda de venganza. En medio de todo esto, Bella se ve obligada a elegir entre su amor por Edward y su amistad con Jacob — a sabiendas de que su elección puede hacer saltar la chispa que vuelva a reavivar la eterna lucha entre vampiros y hombres lobo. Con la graduación acercándose, Bella se enfrenta a la decisión más importante de su vida.

• El Solista:

Fecha Estreno: 12/02/2010

Director: Joe Wright

“El Solista”, un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles.

Mientras Steve Lopez se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.

• Chéri

Fecha Estreno: 29/01/2010

Director: Stephen Frears

Ambientada en el París de 1920, donde se refleja los amores de un joven, Cheri, con una cortesana de mediana edad parisina, amiga de su madre. Cheri’, (Rupert Friend), hijo de una cortesana retirada, es un bello y ocioso muchacho que vive a costa de su madre y considera a Lea (Michelle Pfeiffer) como su madrina. Cuando se ve forzado a abandonar la relación de seis años con la mujer tras casarse con otra, el joven no puede olvidarla y se recluye en un mundo de fantasía

• Toy Story 3:

Fecha Estreno: 13/08/2010

Director: Lee Unkrich

Tercera entrega de las aventuras de los muñecos de Andy, que ha alcanzado la mayoría de edad y se dispone a ir a la universidad.

Nacidos como apendice de Lucas Films, de la mano de Steve Jobs y de Disney los muchachos de Pixar Animation han creado éxito tras éxito y no parece que vayan a fallar en el futuro cercano.

El primer largometraje de Pixar en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lassester antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada de la historia.

Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters Inc. transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico.

El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

La alianza no se rompió y siguieron otros tres éxitos cinematográficos: Ratotouille (2007), Wall-e (2008) y Up (2009). Además están planeadas los siguientes largometrajes:

• 2010 – Toy Story 3 (dirigida por Lee Unkrich)
• 2011 – Cars 2 (dirigida por Brad Lewis)
• 2011 – The Bear and the Bow (dirigida por Brenda Chapman)
• 2012 – Newt (dirigida por Gary Rydstrom)
• 2012 – Monsters, Inc. 2 (dirigida por Peter Docter)

Con 22 Premios Oscar de la Academia, 4 Globos de Oro y 3 Grammys, pero por sobre todo grandes historias y mejores efectos, no parece que la niñez de las futuras generaciones está en malas manos.

Los 10 largometrajes de Pixar Animation Studios:

Muchas de las películas más taquilleras de este siglo han dejado uno que otro error a la vista. ‘Titanic’ ha sido una de las películas más taquilleras con recaudos de 1.845 millones de dólares en el mundo, sin embargo, eso no evitó errores tanto en la historia en sí como en la edición, por ejemplo cuando Jack Dawson (Leonardo Di Caprio) habla con su amigo Fabrizio Di Rossi en la proa del barco y se ve en el fondo una pequeña parte de uno de los implementos usados para grabar las escenas desde el agua.

Otro de los éxitos de taquilla de todos los tiempos es ‘Piratas del Caribe’, que en sus tres partes dejó problemas de continuidad al descubierto como la pañoleta de Jack Sparrow en la que se alcanza a ver el logo de ‘Adidas’.

Los errores son casi tan famosos como las historias. Sin embargo estos errores son minúsculos comparados con el revuelo que causaron los vistos en, “Troya” y “El señor de los anillos”

“Troya”, protagonizada por  Brad Pitt, hizo muy especial las escenas de batallas, sin embargo cuando Aquiles llega a la ciudad amurallada se ve un avión que pasa por territorio griego y que seguramente, no existían en el siglo XIII

Por su parte, la saga de ‘El señor de los anillos’ tiene un error mítico por película.

En “Las dos torres” cuando Marry y Pippin son raptados por Uruk.Hain, los amarra de las manos, pero más adelante un caballo casi les cae encima y Pippin tiene las manos sueltas.

En “El retorno del rey”, cuando Boromir muere, en el plano que se hace detrás de la cabeza de Aragorn, se ve que la mano del primero está en el hombro de su compañero, pero en el primer plano que se hace a continuación la mano no está en la posición del plano anterior

“Gladiador”, protagonizada por Oscar Russell Crowe, ha tenido grandes errores y han sido tan mencionados como la historia en general. En la batalla de Cartago cuando uno de los ‘chariots’ es derribado se aprecia un cilindro de gas debajo de su carruaje; en otro plano se ve una asistente de producción con camiseta blanca y jeans entre el público y cuando el Gladiador está con su caballo se ve a un hombre pasando por detrás

Harry Potter no se escapa de los errores evidentes. En ‘La cámara secreta’ mientras el protagonista pelea con Draco sus compañeros observan pero se aprecia a uno de los camarógrafos como espectador en la escena.

Los errores pasan más que desapercibidos por los encargados de las producciones, sin embargo, el ojo del público corrige hasta el último detalle, convirtiendo los grandes presupuestos que se hacen en los rodajes, en burlas graciosas para los fanáticos

1) Luna Nueva: Edward decide dejar a Bella y marcharse a otra ciudad para protegerla de posibles accidentes y de nuevos ataques por parte de vampiros. Es en ese momento en el que Bella comienza a frecuentar a Jacob y descubre que ha su lado se siente bien y su dolor remite. Tras este peridodo de infelicidad en el que Bella oía la voz de Edward en su mente cada vez que realizaba un acto peligroso para ella, decide saltar desde un acantilado al mar. Bella observa el Mercedes de la familia Cullen a la puerta de su casa desde el coche de Jacob a la vuelta. Tras una fuerte discusión con el, marcha a Italia a buscar a Edward, el cual piensa que ella se ha suicidado por amor.

 2) 2012: Siglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.

 3) Los Fantasmas de Scrooge: narra la historia de Ebenezer Scrooge (Jim Carrey), un avaro anciano que comienza la fiesta de Navidad conociendo a sus fantasmas del pasado, del presente y del futuro. Estos le traen el mensaje de navidad introduciendo el concepto de karma tan mencionado últimamente en EEUU y en el mundo.

 4) Saw VI: El Agente Especial Strahm ha muerto, y el Detective Hoffman resurge como el despiadado seguidor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI logra alcanzar los pasos dejados por Hoffman, éste se ve forzado a preparar las trampas de un macabro juego introduciendo en el mismo a todos los implicados, en el que finalmente se logra confabular el intrigante plan conspirador de Jigsaw

   5) Arrástrame al Infierno:  Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). Todo les va muy bien hasta que la misteriosa Sra. Agnus (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca.

Ahora bien, ¿debe Christine hacer caso de su instinto y ayudar a la anciana? ¿O quizá sería mejor negarse y quedar bien con su jefe y conseguir un ascenso? Christine se inclina por la segunda opción, por lo que la Sra. Agnus pierde su casa.

La anciana decide vengarse y le manda la maldición de la lamia, convirtiendo su vida en un infierno. Perseguida por un espíritu malvado y ante la incomprensión de su escéptico novio, Christine busca la ayuda de un vidente (Dileep Rao) para salvar su alma de una condenación eterna.

En un intento de ayudarla a recobrar una vida normal, el vidente la guía por una frenética carrera para invertir el hechizo. Pero las fuerzas del mal se acercan y Christine debe enfrentarse a algo impensable: ¿hasta dónde está dispuesta a llegar para librarse de la maldición?

CASABLANCA: ¿Quién no ha visto esta escena? Casablanca llevó a un nuevo nivel las despedidas entre enamorados.

MATRIX: ¿Qué película hoy en día no posee los efectos que vimos por primera vez en Neo? Prueba de su éxito es la cantidad de veces repetida y su infinita cantidad de parodias.

TAXI DRIVER: Escena que lanzó a Robert De Niro a la fama ¿hace falta decir más?

EL PADRINO: Para algunos la película más importante de todos los tiempos, pero no es famosa por magia, sino por Marlon Brando… perdón Don Vito y un jóven  Al Pacino

STAR WARS: La Saga más famosa de George Lucas sorprendía a todo el mundo cuando en su quinta película (segunda en ser lanzada) nos enterábamos de…

HERE’S JOHNNY: Una de las mejores piezas de un inmenso director. Para algunos ninguna película de terror podrá ser comparada con The Shininig y ningún villano, monstruo o ser sobre natural podrá ser más a terrador que Jack Nicholson

DIRTY HARRY: ¿Do you feel lucky? Es una asociación directa.

SCARFACE: Otra genial película en la carrera de Al Pacino esta vez como Tony Montana.

PULP FICTION: La película más conocida de Tarantino con el papel que creó la percepción de Samuel L. Jackson que todos tenemos

CHAPLIN: Si Orwell representó los regímenes totalitarios en la literatura, Charlie Chaplin fue el genio que los llevó a la perfección en la gran pantalla.

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